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彼得．休伯納1940年4月11日出生於Thuringia的愛佛特（Erfurt），
是一位自學有成的作曲家，年輕時在一次偶然的機會裡開始懂得樂譜，甚至包括各種歌劇、交響樂及休閒音樂的樂譜，而且不必靠任何樂器，在音樂史上可說絕無僅有的情形，其中原因至今無人能解。
即使世界知名的作曲家（像Bernd Alois Zimmermann），音樂理論家（像Herbert Ei-mert被譽為電子音樂之父），及音樂學府至今完全無法解釋其中原因；總之他就是一位作曲專家，有完整的訓練卻沒有音樂學歷，在某個音樂領域裡卓然有成，於是當他前往科隆國立音樂學院註冊入學時，幾乎所有的必修科全免了。
1968年柏林音樂節國際實驗音樂週，他提出三篇令人矚目的觀念發展報告，同時上台表演他第一篇作品「Energy I」，觀眾立刻報以熱烈掌聲，並且譽為前衛音樂的領導者，是傑出的音樂理論家兼作曲家。
緊接著國際知名的歌劇導演，例如科隆Opera導演兼漢堡Deutsches Schauspielhaus導演Mr. Oscar Fritz Schuh，法蘭克福德國表演藝術學校校長Mr. Harry Buckwitz兼法蘭克福Opera總監，知名音樂出版社，位在Mainz的B.Schott's Sohne，EMI-Electrola唱片公司，及數家電視台和廣播公司，都紛紛前來與他接洽，包括出版他的作品和其他合作事宜。
但這位作曲家將所有這些外在的商業性音樂一概推辭，專心於世界偉大音樂傳統的研究。
他開始漫長的旅程前往亞洲和非洲，苦心蒐集各地方各時代，以及各種文化的音樂知識和樂曲法則，加以濃縮後找出各種音樂自然律之間的關係，他的研究行動前後持續了二十年之久。
對音樂做最基層的研究，使他更深入瞭解人類存在的真義，以及音樂上相關的含意，直到最後他終於在寧靜和幽居中，拋棄當代前衛音樂的喧囂繁雜，徹底回到音樂與生命的和諧。
對他而言，生命的諧和律在於音樂的微宇宙（外在作曲）與微宇宙自然音樂之間的自然關係（也就是大自然樂器中的天然音樂關係），這套簡單的真理在他最新作品中幾乎隨處可見，進而使他的樂曲能夠貫通個人、社會、與生態體系相互間的自然關係。
1965~1968年
進入科隆Stactliche Hochschule fur Musik就讀，受教於下列名師：
Bernd Alois Zimmermann教授，國際知名的作曲家（著有歌劇：The Soldiers）
Dr. Herbert Eimert教授，國際知名的音樂理論家（著有：The Fundamentals of Modern Series Technique），此外他並且擔任科隆Musikhochschule電子音樂工作室主任兼作曲；Series New Music編輯；科隆Westdeutscher Rundfunk全球首家電子工作室創辦人兼主任；國際間譽為「電子音樂之父」。
Eimmermann和Eimert兩位教授經過仔細研究Peter Hubner交來的作品後，認為Hubner的音樂學業已經完整，再做任何音樂訓練均屬多餘；因為單就他的作曲技巧而言，從五線譜中兩位教授憑經驗認定，這位傑出的作曲家潛心研究作曲至少已有15年光陰；Peter Hubner的生平簡傳對開發音樂世界而言，至今仍然是一個謎。
這位作曲家因此獲准免修一切課程，並且有權使用各項設備（電子音樂工作室以及Hochschule現有管弦樂以便進行錄音）。
同一年Hubner將所寫五線譜送到慕尼黑Staatliche Hochschule fur Musik審查，也獲得同樣待遇，一種非傳統式入學辦法，不像其他學生必須通過入學考試，以及免修全部課程，不過他放棄了慕尼黑的機會而全心留在科隆，因為只有這裡才有電子音樂實驗室。
1968年加入柏林Festwochen的Woche fur Experimentelle Musik。
設立機關：Akademie der Kunste，Technische Universitat Berlin，與國際音樂科學協會共同設立。
這位作曲家還參加以下活動：
I.音樂學演說，「作曲問題與觀念」，向國際間介紹他所發展出的三種觀念技巧：
1. 「奏鳴技術」：一種科學性可逆轉方法
2. 「表列技術」
3. 「公式技術」：一種趨勢設定的作曲技術，可供電子工作室應用於電腦。
II.他所作全球第一的電子音樂作品「Energy I」。
1968年之後，數門電子音樂客座講授，其中包括柏林的Hochschule der Kinste。
1970~1971年擔任Hochschule fur Bildende Kunste，Kassel「電子音樂藝術」客座講師。同一「Enesgy I」作曲三種不同錄音技術：奏鳴技術、表列技術、公式技術
1. 「奏鳴技術」：由Hubner發展的科學性可逆轉錄音技術(樂譜長達6公尺，1968年柏林音樂季實驗音樂國際週首次發表，參見特別文件)。
2. 「表列技術」：由Hubner發展的電子音樂錄音技術（1968年柏林音樂季週首次發表，參見特別文件）。
3. 「公式技術」：由Hubner發展的電子音樂錄音技術（1968年柏林音樂季實驗音樂國際週首次發表，參見特別文件）。
【音樂作品】
1962~1965年 擴展管弦樂概念
1965~1967年 發展電子音樂概念：奏鳴技術，是一種科學性可逆轉錄音技術（首次國際發表：Berliner Festwochen 1968，Internationale Woche fur Experimentelle Musik，Technische Universitat Berlin）。
1966~1967年 發展電腦技術的兩種概念系統：
a. 表列技術
b. 公式技術
首次國際發展：Berliner Festwochen 1968，Internationale Woche fur Experi- mentelle Musik，Technische Universitat，Berlin。
1967~1968年 發展出一種可以將管弦樂和電子音樂直接結合起來的概念─在Institut fur Komm- unikationsforschung，Universitat Bonn研談期間。
1960~1987年 於下列領域從事基本研究：音樂史、音樂理論、音樂美術、音樂教學法、精神心理學、自然創作、自然智慧、音樂心理學、音樂社會學、音樂教育、音樂製作/再製作、聲音學。
以上這些廣泛研究正是Dynamic Space-Sterophony國際專利發展的基礎。
1983~1987年 負責編纂未來大學音樂學院課程(1987年完成)。
1989年之後 負責一份有關醫藥音樂微宇宙意義國際研究案的音樂指導。
歌劇
1958~1966年
歌劇「Curse or Blessing：Still」，大型管弦樂、合唱、獨唱、芭蕾、附Dioge- ne版的電子音部。
1966~1968年
電子歌劇「Causality」：多頻導技術。
1969~1978年
歌劇「Song of Life」：大型管弦樂、合唱、獨唱、電子音樂。
1975年至目前
音樂劇編寫中「Faust-A German Man」。
演奏會
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1967~1968年
單樂章電子音樂“Energy I”：4頻道版，World-Premiere：Berliner Festwochen 1968 Internationale Woche fur Experimentelle Musik。
１９６６─６８年
四樂章電子音樂“Faust”：World-Premier：1968美國加洲。
１９６７年
「電子合唱」。
１９６７年
“Light Threads”。
１９６９─７８年
電子音樂及管弦樂作品多部：以“Song of Life”為主題下的多部作品，構成同一名稱下的歌劇。
管 弦 樂 作 品
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１９７９─８７年
“Sun Symphony”
“Moon Symphony”
“Star Symphony”
１９８３─９４年
“Hymns of the Sun No.1”
“Hymns of the Winds No.1”
“Hymns of the Earth No.1”
“Hymns of the Moon No. 1+2”
“Hymns of the Stars No. 1+2”
１９７９迄今
“Songs of the Sun”
“Songs of the Moon”
“Songs of the Stars”
“Songs of the Winds”
“Songs of the Earth”
MEDICAL RESONANCE THERAPIE MUSIC
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１９８９─９４年
提升集中力Ａ ─ 第一音部：調和理解(20'21")
第二音部：調和情緒(A 20'21", B9'46")
第三音部：調和智慧(13'37")
調和思想
改善自然注意力
撫平過度活動
放 鬆Ａ ─ 內在平和、平衡、耐受壓力
撫平心理上的壓力
和諧音樂讓夜晚有個平靜睡眠
鼓 舞Ａ／生命力活動Ａ ─ 小提琴演奏會
更多：生命活力
更多：幸福、愉快及生活和諧
放 鬆Ｂ ─ 內在平和、平衡、耐受壓力
撫平心理上的壓力
和諧音樂讓夜晚有個平靜睡眠
紓解壓力Ａ ─ 將壓力積極轉化為放鬆
和 諧Ａ ─ 人內在力量有趣的互動
世界誕生，階段過渡
在創造圈內將和諧置於緊張與放鬆之間
外在創造力
內在創造力
內、外在創造力之間的互動
和 諧Ｂ ─ 人內在力量有趣的互動
命運之王的行進，秘密統制者
人類自然力的演化
人內在機能的精煉
呼吸與感覺的精煉
人內在機能緊張與放鬆的和諧─理想的音樂多旋律
自然創造力的活化Ａ ─ SunSymphony第1、2、3及4章
自然容忍力的活化Ａ ─ Hyms of the Winds No.1
自然溫和的活化Ａ ─ Secrets of the woods No.1
生命力量的活化Ｂ ─ Hyms of the Earth No.1
機 會
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１９６８年波哥大大學
在看過Hubner於Internationale Woche fur Experimentelle Musik，Berliner
Festwochen的演出後：波哥大大學聘請他擔任音樂/音樂科學/電子音樂教授職位。
１９６８年Oscar Fritz Schuh
漢堡Deutsche Schauspielhaus導演Oscar Fritz Schuh來函聘請他共同合作進行
舞台劇“Curse or Blessing：Still”。
１９６８年Harry Buckwitz
法蘭克福Deutsche Akademie de Darstellenden Kunste校長兼法蘭克福Stadtische Buhnen總監Harry Buckwitz來函聘請他共同合作進行電子舞台劇“Causality”演出。
１９６８年Mainz的B.Schott's Sohne
Mainz的國際知名音樂出版商B. Schott's Sohne來函邀請他出版電子舞台劇
“Causality”。
１９６８年EMI-Electrola
在看過Hubner於Internationale Woche fur Experimentelle Musik，Berliner
Festwochen的演出後，EMI-Electrola來函邀請他將錄音帶音樂向外國發售(與Electr-ola進行相關試聽及商討)。
１９６９年德國聯邦政府
Hubner決定首先接受德國聯邦政府的邀請，前往亞洲進行研究調查，並將以上各項商談往後延，時間不定。
Hubner從亞洲返回德國後完全摒除一切公開音樂生活，以便一個人安靜的體會整理亞洲之行所獲得的知識，從科學和藝術的角度加以評估，然後再以此為基礎進行更多國際研究之旅。
對民族音樂實際進行調查
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１９６８年
Hubner開始調查世界各地的傳統偉大音樂，他的足跡遍及歐洲、亞洲、非洲、南、北美洲，甚至中東，他心中懷抱著歐洲的音樂傳統，決心將各民族、各文化，以及各時代的音樂知識和共同音樂法則發掘出來，並且將這些與自然法則聯貫起來。
Hubner在肯亞和奈洛比大學校長音樂委員會主席一同工作，與該校音樂當局一同擬訂研究發案，以便從和諧的角度評估非洲的傳統音樂文化。 音樂書籍
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１９５８─６０年
歌劇歌詞集“Curse or Blessing：Still”
１９６６年
歌劇歌詞集“Causality”
１９６９─７５年
歌劇歌詞集“Song of Life”
１９７９─８０年
“Creating Music Naturally”
１９８０─８１年
“Listening to Music Naturally”
１９７８迄今
歌劇循環歌詞集“The Edda-The High Song of Our Ancestors”，供大型管弦樂、合唱、獨唱、及電子音樂使用。 贊 助
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１９６５─６８年 Hochschule fur Musik
免修全部學術課程(由於所提出的樂譜之故)，但可使用各項設備及機會─科隆 St-aatliche Hochschule fur Musik(係根據大學當局的額外程序及Nordrhein-Westfalen州文化廳長之決定)。
１９６８─６９年 科隆市
科隆市政府在各種場合提供財務贊助，協助他完成藝術作品並建力個人電子音樂室，而後不久他以這個電子音樂室中所做的研究為基礎，寫出“偉大古典音樂作曲家的祕密遺產”叢書的頭兩部。
１９６９年 德國政府
德國聯邦政府提供財務贊助(正逢大聯合時代─透過外交部提供)：
贊助他在亞洲的研究及訓練計劃，此外並提供藝術獎勵，助其完成新歌劇、演奏會、和管弦樂，而後他以這次研究及教育計劃為科學/創作基礎寫成兩本書：
“Creating Music Naturally”
“Listening to Music Naturally”
１９６８年 WDR - Westdeutscher Rundfunk
接受WDR - Westdeutscher Rundfunk贊助，在指導Mr. Klaus von Bismark的協助下，完成並複製歌劇“Curse or Blessing：Still”樂譜。
１９６８年 Leybold Heraeus
由Leybold Heraeus公司贊助歌劇“Causality”劇本的實現及複製。
１９６８年 Agfa - Gveart
Agfa-Gveart，Leverkusen公司透過董事會董事長為其音樂作品提供廣泛支援。
１９６８年 BASF，Ludwigshafen
BASF，Ludwigshafen公司繼續支援其音樂作品。
１９８７年 Art 18'87，Basel
Art 18'87透過籌備處支援其音樂作品；Art18'87在瑞士Basel提供200平方公尺展示面積，以供其發表音樂印刷物，膠版複寫材料及雕刻。 JESUS LOPEZ COBOS，
國際知名指揮家
DEUTSCHE OPER BERLIN 首席音樂指導
CINCINNATI SYMPHONY ORCHESTRA 音樂指導
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE 音樂指導
致函Peter Hubner
拜讀大作“Creating Music Naturally”和“Listening to Music Naturally”令本人
既感動並且印象深刻，本人在此之前從來不曾見過如此明晰的作曲過程。
自從有音樂史以來，這是第一位國際級的作曲家，坦誠告訴大家他的音樂創作自然過程。
國際專案對這位古典音樂作曲家作品的評論
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Rudolf Haase 教授
知名作家，全球最重要音樂學校，維也那音樂暨表演藝術學院，Hans Kayser和諧基本研究研究所所長，致函Peter Hubner：
以往許多年我一直將您的作品“生命之歌”演奏給學生們聽，告訴他們當代還是有這麼偉大的作品，以及這種天然和諧原理如何應用在作曲中。
在全球最大，擁有3000多名學生，400名教師的維也那音樂學院，我所用的“和諧基本研究”是一個由五位教授組成的課程，它也是一門講授音樂治療的課程。
您的“音樂與健康”給了我很大啟示，事實上多年來我就一直在從事諧和基本研究，當初我前來唯也那所懷抱的目標，就是希望以科學為基礎，為本校引進音樂治療領域
的訓練。
相信您一定會瞭解我為什麼對您的作品感興趣，音為它很能夠配合我的教學方向，無論如何我鼓勵您發展您的計劃，當然盼望有更多人能夠給您更多幫助。
我瞭解您的計劃成立未來音樂學院的用心，您希望實現自己多年的經驗。
憑我以往二十五年音樂經驗，我在此祝福您計劃中的音樂學院早日實現，並且希望我有機會的話也能提供一些私人意見。
I. Prigogine 教授
I. Prigogine教授是諾貝爾化學獎得主，布魯賽爾國際理化研究所所長，被視為當代科學金頭腦之一，他在給Peter Hubner的公開信中建議道：
我認為人類頭腦受到音樂影響是當今社會的一大問題，今天的年輕人太過偏好野蠻音樂，例如搖滾音樂即是。
您的音樂啟發我們做更深入研究，例如音樂對腦波的影響等，另外它也跟許多國家所做噪音污染研究的努力有關。
我很同意Peter Hubner以及其他人所說的，音樂也是一種重要的醫療工具。
因此我認為Peter Hubner所付出的努力，不僅令人激賞，其所獲得的成果更值得推而廣之。
Herzl Shmueli 教授
擔任台拉維夫大學音樂系系主任，他致Peter Hubner信函內容如下：
據本人瞭解，您正透過Micro Music Laboratories積極進行跨學門的科學研究，以瞭解音樂與其他科學，包括醫藥、心理、及教育間的互動關係，令本人至為感佩並且感
興趣。
您的音樂事業，令人印象極為深刻的音樂作品，以及深奧的音樂著作，例如：“Creating Music Naturally”和“Listening to Music Naturally”，以及未來音樂學院研究指南等，都表現出您對音樂及音樂史有更深一層認識，並開括出音樂課程的全心領域，可做為音樂科學擴展的開路先鋒。
您如果願意前來台拉維夫大學擔任課程教授，講授跨學門音樂研究發展的相關課程，則對社會所做的貢獻，將數倍於僅從事作曲、寫作、和研究所做出的貢獻。
MEDICAL RESONANCE THERARY MUSIC
共 振 領 域
放 鬆 域 再 生 域 起 活 域
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自然放鬆 自然紓解壓力 自然敬醒
自然感應 自然和諧 自然生命力
自然神入 自然平衡 自然鼓舞
自然真誠 自然順乎自然 自然意志集中
自然滿足 自然幸福 自然心如明鏡
自然平和 自然愉悅 自然智慧力量
自然友善 自然開朗 自然決斷能力
自然溫和 自然忍耐 自然思想堅定
自然坦誠 自然隨遇而安 自然創造力
自然誠實 自然適應環境 自然空幻
自然容忍 自然個性力量
自然單純 自然仁慈
自然責任敢 |